Um clássico em algodão macio, de corte descontraído, com pala de botões e bolsos no peito e nas costuras laterais, prestando atenção aos detalhes. Trata-se de uma silhueta clássica dos anos 60, atualizada para transmitir uma sensação fresca e atemporal!
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
Estas calças descontraídas são feitas no algodão mais macio, estampadas manualmente em bloco com riscas e detalhes contrastantes na bainha interna. O tecido leve de algodão torna-as uma escolha natural para os meses mais quentes, especialmente quando combinadas com a túnica Catia.
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
O Top Carolina é perfeito para os dias quentes e arejados de verão. A silhueta em forma de tenda, em branco puro, possui bolsos frontais e detalhes com marcante estampa em bloco listrada!
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
As culottes são perfeitas para os dias quentes e arejados de verão. Esta silhueta confortável apresenta pregas no painel frontal, juntamente com cintura elástica nas costas. Detalhes em riscas na bainha interna adicionam um toque especial, tornando estas culottes únicas!
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
O vestido Agueda é igualmente elegante e discreto. Este clássico wrap dress de ombros descaídos possui uma saia ampla e aberta, criando uma silhueta dos sonhos. Perfeito para as suas celebrações de férias!
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
Afirme o seu estilo com a ousada estampa em azul e branco, inspirada nos azulejos portugueses. Seja para um brunch ou para momentos de descontração, estas calças oferecem conforto sem esforço!
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
Este vestido, que combina dois padrões em justaposição, é uma peça especial feita com cuidado especial. Com decote em V e detalhes de pregas na cintura que se abrem sobre o corpete e a saia, o Alva Maria é uma peça de destaque como nenhuma outra!
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
A túnica curta, confeccionada em khadi de algodão tecido à mão, traduz um estilo despretensioso com sua cintura franzida e silhueta antifit, oferecendo ao mesmo tempo conforto e sofisticação. Detalhes delicados em tecido e na tecelagem kunbi na bainha das mangas criam um contraste refinado, acrescentando um toque de elegância discreta. Combinada com a fluida calça palazzo “Mia”, o conjunto transita com naturalidade entre ocasiões casuais e festivas. Complete o visual com joias de destaque ou uma clutch arrojada para adequá-lo ao momento, garantindo uma estética polida e, ao mesmo tempo, descontraída.
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
Projetadas para o conforto, apresentam cintura elástica e práticos bolsos laterais, tornando-as ao mesmo tempo elegantes e funcionais.
Raga&Co, a criação de Sonali Salkar, é inspirada pela rica tapeçaria da vibrante cultura de Goa e suas significativas influências portuguesas. Crescendo na pitoresca vila de Khandepar, Sonali ficou fascinada pela intricada tecelagem Kunbi, uma paixão que floresceu para um profundo amor pelos têxteis artesanais. Essa paixão deu início à sua jornada no mundo da moda em 1991, muito antes de termos como “sustentável” e “orgânico” se tornarem pilares da moda moderna.
Desde o início, Sonali dedicou-se a criar roupas que unem estética contemporânea e artesanato tradicional. Seu lema é simples, mas profundo: dar vida à moda contemporânea através de técnicas ancestrais.
Com o passar dos anos, o compromisso de Sonali com o seu ofício ressoou profundamente com suas filhas, Rama e Gayatri. Percebendo o potencial de ampliar o legado e a paixão da mãe, incentivaram-na a fundar a Raga&Co em 2020. A marca personifica a confluência entre design moderno e arte tradicional, enraizada na ética da sustentabilidade e no respeito pelo trabalho dos artesãos.
Cruz Estilizada em Aço Inoxidável Dimensões: 12,5 x 7,5 cm
Esta elegante cruz é cortada com precisão a laser em aço inoxidável, combinando design contemporâneo com simbolismo atemporal. A sua forma limpa e estilizada destaca o equilíbrio entre simplicidade e força, tornando-a tanto um objeto devocional quanto uma peça de arte moderna.
Compacta, é perfeitamente adequada para uso pessoal, como presente significativo ou como um detalhe distintivo em espaços domésticos, escritórios ou sagrados. Durável e refinada, esta cruz incorpora fé e habilidade artesanal em uma forma duradoura.
Nota: Esta imagem foi originalmente desenhada e cortada por tecnologia waterjet em 1994 (Dubai, EAU). Em Portugal, a artista utilizou corte a laser na chapa de aço inoxidável de 1 mm para esta escultura.
Esta obra única em madeira queimada reinventa a cena atemporal da Última Ceia de forma ousada e estilizada. Criada através da antiga técnica da pirografia, a peça possui uma qualidade crua e tátil, com cada linha gravada na textura da madeira.
Nesta interpretação, a composição apresenta onze apóstolos reunidos em torno de Cristo, convidando o espectador a refletir sobre temas de ausência, presença e as narrativas mutáveis dentro da tradição sagrada. A simplicidade das linhas, combinada com o calor da madeira queimada, confere à obra um toque contemporâneo e, ao mesmo tempo, uma ressonância devocional atemporal.
Nota: Esta ilustração baseia-se no motivo de ferro forjado no altar da 12ª estação (Via Sacra) em Valinhos, Fátima. Foi realizada por pirografia sobre uma placa de madeira.
Rajashree Thakker Nascimento: 14 de maio de 1965, Vasco, Goa
Formação: BFA, Goa College of Art, 1986
Rajashree Thakker é uma artista baseada em Goa, com uma carreira que se estende por mais de vinte e cinco anos. A sua prática transitou fluidamente entre a abstração e a figuração, evoluindo finalmente para um corpo de trabalho que entrelaça o sensual com o conceptual. Nos últimos anos, ela expandiu suas explorações para além da tela, trabalhando em superfícies diversas, destacando-se na criação de santuários concebidos para focalizar e estimular a contemplação espiritual.
Elaborados em madeira, esses santuários apresentam múltiplas portas que alternadamente ocultam e revelam superfícies pintadas, criando uma interação dinâmica entre presença e ausência. As preocupações temáticas de Thakker derivam profundamente do yoga integral de Sri Aurobindo — particularmente o seu poema épico Savitri — bem como do Budismo, haiku, e mitologias e literaturas mundiais.
Equilibrando instinto e razão, o seu trabalho funde investigação espiritual com sensibilidade de design, oferecendo representações em camadas do eu em relação ao mundo mais amplo.
Rajashree Thakker Nascimento: 14 de maio de 1965, Vasco, Goa
Formação: BFA, Goa College of Art, 1986
Rajashree Thakker é uma artista baseada em Goa, com uma carreira que se estende por mais de vinte e cinco anos. A sua prática transitou fluidamente entre a abstração e a figuração, evoluindo finalmente para um corpo de trabalho que entrelaça o sensual com o conceptual. Nos últimos anos, ela expandiu suas explorações para além da tela, trabalhando em superfícies diversas, destacando-se na criação de santuários concebidos para focalizar e estimular a contemplação espiritual.
Elaborados em madeira, esses santuários apresentam múltiplas portas que alternadamente ocultam e revelam superfícies pintadas, criando uma interação dinâmica entre presença e ausência. As preocupações temáticas de Thakker derivam profundamente do yoga integral de Sri Aurobindo — particularmente o seu poema épico Savitri — bem como do Budismo, haiku, e mitologias e literaturas mundiais.
Equilibrando instinto e razão, o seu trabalho funde investigação espiritual com sensibilidade de design, oferecendo representações em camadas do eu em relação ao mundo mais amplo.
Rajashree Thakker Nascimento: 14 de maio de 1965, Vasco, Goa
Formação: BFA, Goa College of Art, 1986
Rajashree Thakker é uma artista baseada em Goa, com uma carreira que se estende por mais de vinte e cinco anos. A sua prática transitou fluidamente entre a abstração e a figuração, evoluindo finalmente para um corpo de trabalho que entrelaça o sensual com o conceptual. Nos últimos anos, ela expandiu suas explorações para além da tela, trabalhando em superfícies diversas, destacando-se na criação de santuários concebidos para focalizar e estimular a contemplação espiritual.
Elaborados em madeira, esses santuários apresentam múltiplas portas que alternadamente ocultam e revelam superfícies pintadas, criando uma interação dinâmica entre presença e ausência. As preocupações temáticas de Thakker derivam profundamente do yoga integral de Sri Aurobindo — particularmente o seu poema épico Savitri — bem como do Budismo, haiku, e mitologias e literaturas mundiais.
Equilibrando instinto e razão, o seu trabalho funde investigação espiritual com sensibilidade de design, oferecendo representações em camadas do eu em relação ao mundo mais amplo.
Rajashree Thakker Nascimento: 14 de maio de 1965, Vasco, Goa
Formação: BFA, Goa College of Art, 1986
Rajashree Thakker é uma artista baseada em Goa, com uma carreira que se estende por mais de vinte e cinco anos. A sua prática transitou fluidamente entre a abstração e a figuração, evoluindo finalmente para um corpo de trabalho que entrelaça o sensual com o conceptual. Nos últimos anos, ela expandiu suas explorações para além da tela, trabalhando em superfícies diversas, destacando-se na criação de santuários concebidos para focalizar e estimular a contemplação espiritual.
Elaborados em madeira, esses santuários apresentam múltiplas portas que alternadamente ocultam e revelam superfícies pintadas, criando uma interação dinâmica entre presença e ausência. As preocupações temáticas de Thakker derivam profundamente do yoga integral de Sri Aurobindo — particularmente o seu poema épico Savitri — bem como do Budismo, haiku, e mitologias e literaturas mundiais.
Equilibrando instinto e razão, o seu trabalho funde investigação espiritual com sensibilidade de design, oferecendo representações em camadas do eu em relação ao mundo mais amplo.
“Dona Paula” é mais do que um romance histórico ambientado nos dias coloniais portugueses em Goa — é um excelente exemplo de escrita de qualidade sobre uma jovem dama e um oficial do exército. Paula, a “dama de companhia” da esposa de Lino, descobre a esposa do capitão cometendo adultério com outro homem; ameaçada, Herodiana está determinada a livrar-se dela a qualquer custo.
Com a cuidadosa combinação de história verdadeira e romance, “Dona Paula” é, sem dúvida, um verdadeiro prazer de leitura!
